Guarura

Despedida

2010-12-22T15:58:00.000-08:00

Con pesar cerramos las puertas de Guarura. Ya desde hace un tiempo venimos postponiendo el cierre de este lugar que fue nido de tantas cosas bonitas, pero ya es impostergable. Es tiempo de recogerse, aparentemente y a nuestra casa nos vamos. Si alguien quiere contactarnos por favor llámennos o escríban un correo electrónico. Luis Guillermo seguirá montando cuadros, ahora a domicilio. Yo seguiré pintando donde me encuentre.
¡Hasta la vista! y gracias por los buenos momentos compartidos.

Teléfonos:
0416-2936449 (Anne-Marie Herrera)annemarieherrera@hotmail.com
0416-6981639 (Luis Guillermo Laya)tadeolaya@yahoo.es

Las cortinas viajeras

2010-03-15T07:29:00.000-07:00

Re-construcciones

2010-02-05T07:56:00.000-08:00

Queridos amigos,
estamos experimentando nuevas maneras de acercarnos al arte, a la belleza y a la vida. Los invitamos a esta bella exposición de Elena Plaza, cuyo trabajo nos toca el alma, además de ver la exposición, podrán disfrutar una excelente cena que el Chef Helbrunth Quintero ha creado para agasajar a la artista y a los asistentes mientras nos deleitamos escuchando a Natalia cantar acompañada de su guitarra.
!No falten!

Elena cose y no es un acto trivializado por la cotidianidad. Con una sensibilidad exquisita, un sentido del humor tan caraqueño, una femineidad resuelta, un bagaje cultural inmenso y una experiencia madura, tanto en la vida misma como en darse por completo en la enseñanza de sus saberes, Elena cose.

Elena cose la humanidad al arte recordándonos que no deberían despegarse, y con ese gesto une telas, pedazos de madera, botones, desechos de quien sabe dónde, cosas perdidas y objetos que nadie quiere ya. Elena cose y re-crea sueños, paisajes, recuerdos, dolores, risas. Elena cose y cura a veces con nostalgia, a veces con sonrisas y a veces con ternura los antiguos dolores universales, siempre con poesía.

Elena cose y con materiales proveniente de lo cotidiano crea un alfabeto familiar que dice cosas extraordinarias. Elena cose, se re-construye ella y nos hace un mapa para encontrar nuestros propios pedazos, tranquilizándonos, enseñándonos que no importa cuán rotos estemos, siempre nos podemos reconstruir.

Anne-Marie Herrera

EXPOSICIÓN

2010-01-21T05:35:00.000-08:00

Esta exposición itinerante viaja ahora para El Hatillo y en ésta oportunidad yo viajaré para la inauguración. ¡los espero!

Exposición de nacimientos

2009-11-17T11:20:00.000-08:00

INAUGURACIÓN 6º Encuentro “de PUERTA en PUERTA”

2009-09-21T08:59:00.000-07:00

Este sábado 12 de septiembre a partir de las 21:00 horas tendrá lugar el acto de inauguración de la muestra de las cortinas artísticas seleccionadas para ser expuestas en las puertas de calle de los vecinos de la Calle El Santo de la localidad de Villafranca de los Caballeros (Toledo).

“de PUERTA en PUERTA” es una intervención urbana que se realiza sobre un elemento tradicional en la cultura manchega, sus cortinas en las puertas, elemento que durante mucho tiempo viene utilizándose y que forma parte de la imagen arquitectónica de esta región. Cada artista desarrolla sus obras utilizando como soporte las cortinas de las puertas de calle.

En esta 6ª Edición el tema elegido es “DE LA TEORIA DEL CAOS A LA TEORÍA DE LA NADA”. Un tema que no es ajeno a los creadores, que están siempre dispuestos a proponer un orden al caos, haciéndolo sin proponer teorías sino sustentándolo en la realidad. En las obras encontraremos reflexiones sobre el ser, la nada, el absoluto, lo inimaginable, la existencia…

A la convocatoria han concurrido gran cantidad de artistas de Europa y América, siendo finalmente seleccionadas 36 obras de los 18 artistas siguientes:

- CAROLINA CALURORI (España)

- MARÍA CASTELLANOS VICENTE (España)

- EVA CORTÉS HERNÁNDEZ (España)

- OLALLA CORTIZAS VARELA (España)

- REBECA PLANA PERPIÑÁ (España)

- GRACIELA ZÚÑIGA (Venezuela)

- VIRGINIA LAZARTE (Argentina)

- ANNE-MARIE HERRERA (Estados Unidos)

- ASUN REQUENA ZARATIEGUI (España)

- HERNESTO CONHACHE (España)

- BALDEMAR J. BOTTINI (Venezuela)

- MIREK ANTONIEWICZ (Polonia)

- BEATRIZ VACA (España)

- MARÍAPÉREZ (España)

- VIRGINIA PÉREZ (España)

- VERÓNICA GUTIÉRREZ (España)

- MARIA RIVERA SESMERO (España)

- CARLOS ORIVE (España)

La exposición con las obras de los artistas seleccionados se podrá contemplar del 12 al 20 de Septiembre de 2009 durante las 24 horas del día, coincidiendo con las fiestas de la localidad.

Al acto de inauguración el próximo sábado 12 de septiembre, asistirán los artistas seleccionados, autoridades y personalidades de reconocido prestigio del mundo de la cultura. El recorrido de la muestra estará amenizado por el grupo “GEMEL STRING BROTHERS”.

Mis piezas seleccionadas para exhibirse son:

Exposición En Escala de Isla

2009-08-25T09:22:00.000-07:00

Cotidianidad femenina de Graciela

2009-08-17T08:05:00.000-07:00

En la Galería Guarura, que funciona dentro de los espacios de Casa Café en la Plaza Bolívar de La Asunción, la artista plástico Graciela Zúñiga presentó “Cotidianidad Femenina” una exposición que deja ver el reflejo del mundo en el que se desenvuelve la mujer.
La muestra está inspirada en un ejercicio de caligrafía china que condujo a la artista a trabajar de nuevo con tinta y usar la figura humana como punto de partida.
Los últimos trabajos de la pintora se habían caracterizado por ser abstractos pero para esta muestra presentó algo diferente. “Cotidianidad Femenina” le permitió ser “simplemente mujer y no es otra cosa que el reflejo del mundo en el que nos movemos, nuestras amigas, compañeras y esa cotidianidad femenina representada en algo muy sencillo”.
Zúñiga, asociada con la artista Anne-Marie Herrera, prefirió usar postales con poesías de su compañera para presentar su exposición, ya que definen de una manera más exacta de lo que significa el ser mujer y complementa lo que está plasmado en las pinturas.
Las 18 piezas que se encuentran dispuestas en los espacios de la Galería Guarura fueron trabajadas sobre papel, lienzo y yute, pintadas algunas con óleo y otras con acrílico.
Durante la exposición amigos, allegados y artistas plásticos se acercaron al lugar para apreciar el trabajo que una vez más deja en alto la calidad y creatividad que definen las obras de Zúñiga.
Catherina Palermo
Fotos Tanya Millán

EXPOSICION

2009-08-05T07:06:00.000-07:00

Jugando volando

2009-07-31T07:02:00.000-07:00

Pitigüey

2009-07-21T12:23:00.000-07:00

Diseño artesanal Contemporáneo

Pini nos invitó y nosotros aceptamos ¡claro! la invitación. Los tiempos son de reunión, de reinvención y de sinergia.
El nuevo Pitigüey es un rinconcito bellísimo frente al mar en Pampatar en donde un grupo de chicas hacemos accesorios, bisutería, indumentaria, bikinis, sandalias, curiosidades, cinturones, cuadros, espejos, llaveros, tallas de madera. Todo diseñado por nosotras, elaboradas a mano artesanalmente y de diseño muy actual. Cada una tiene su propio trabajo, pero además hay un trabajo en conjunto en forma de colecciones que irán cambiando con el tiempo…¡así todo será nuevo siempre!
Mariana Díaz (Pini), Mariana Campos, María Alejandra Uriarte, Elsy Rangel, Anne-Marie Herrera y Diusmaly Gómez nos reunimos a inventar.
¡Están todos invitados a visitarnos!

¡Vamos a España!

2009-07-07T08:44:00.000-07:00

Bueno, en realidad nosotras no...pero si tres piezas nuestras. Una de Graciela y dos mías fueron seleccionadas para el 6º ENCUENTRO DE SENSIBILIZACIÓN ARTÍSTICA "de PUERTA en PUERTA", que tendrá lugar del 12 al 20 de Septiembre de 2009 en Villafranca de los Caballeros (Toledo), España
Si alguno está por allá en esas fechas, vayan y nos echan los cuentos despues.

REVISA TU PERAL…

2009-07-06T07:27:00.000-07:00

Sensei Paul Quintero – Monje Zen – Junio 17, 2009

¿Qué dar? ¿Para qué dar? ¿Doy? ¿Cómo doy? – Si para dar algo a los
demás debes hacerte estas preguntas, entonces estás muy atrás en el
camino del Zen. Estas rezagado. Tu espíritu esta confundido.

La práctica de la Vía consiste en tender cada vez más hacia el espíritu “mushotoku”, el espíritu desinteresado, generoso, vuelto hacia los demás. El don, en la acepción amplia del término, es una exigencia del desarrollo espiritual, del espíritu religioso. Puede ser practicado muy modestamente. Lo cual no le resta valor. Por ejemplo, no tomar un alimento que deseamos vivamente. Este acto es un fusé para el mundo entero. Sonreir, dar una palabra de aliento, una mirada limpia y sincera son todas un fusé vivo para toda la humanidad. Tu sonrisa genuina puede sanar a alguien en África hoy. Piensa en eso. Haz del don libre tu práctica diaria.

Un relato Zen cuenta que una anciana le negó una pera a un monje mendicante que se la pidió del peral de su choza. El monje no insistió y siguió su camino. A partir de ese día la vieja no obtuvo ni una pera más de su peral que fue secándose paulatinamente hasta morir. Meditar es también practicar la compasión. Dar. Compartir. Meditar es ayudar al enfermo. De lo contrario meditar es un acto egoísta.

Hay que evitar dar por obligación, por necesidad, por despecho o por miedo al castigo. El fusé no debe ser practicado con vistas a recompensas kármicas; ya que estas no se manifestarán si el espíritu no es mushotoku.

Hace unos días dicté un taller de caligrafía china en Margarita y obsequié varios de mis dibujos a algunos alumnos. En el taller había pintores muy reconocidos…famosos. Mientras regalaba unas de mis obras les hablaba en silencio a ellos y a todos los participantes. Sus obras valen mucho dinero. Pero si a través de sus obras no pueden dar algo a la humanidad, a un enfermo en un hospital, al recoge-latas, esas obras crean un mal karma. Esto es avidez. Si no das, no recibes. Esa verdad no es solamente una verdad Zen. Dar es un comportamiento espiritual. Una joven pintora de la isla, Anne-Marie Herrera, al acompañarme al aeropuerto con su hijo Mateo para tomar el avión de regreso, me obsequió una obra original suya. Esto me impresionó mucho. En ese momento ante mis ojos ella se convertía en Buda. En ese momento ella abrió las puertas de su budeidad. Dar al cosmos es dar a todos los seres. Es quemar el ego. Su obra se convirtió en un medio valioso para iluminarse. Su obra en mi casa puede quemarse, envejecer, desaparecer (evidentemente) pero el espíritu de Anne-Marie ya no volverá a dormir en la ignorancia. La difusión del Dharma (enseñanzas del Buda) es también un bello fusé para la humanidad. Carlos Calderón (otro pintor que tomó el taller) a los pocos días ya estaba usando su Blog para difundir segmentos de la sabiduría del Buda Shakyamuni. Esta carta ha de llegar a ustedes a través de su Blog. Su mente despertó rápidamente y su bondad vuela en las ocho direcciones. Eso es Zen. Dar es una práctica para salir del estancamiento, de la oscuridad, del poder del ego. ¿Cómo está tu peral?

Exposición fotografía del taller de Jorge Vall

2009-06-23T10:47:00.000-07:00

La cámara, como un instrumento musical, se domina con la constancia. Es solo un paso que lleva a término el hecho fotográfico.

Las analogías no siempre son afortunadas, pero se nos ocurre que se estudia fotografía para desarrollar la destreza, dominar el instrumento y realizar imágenes que cubran las expectativas, no solo del autor y ejecutante; también del público que se aproxima al evento.

En el 2006 hablábamos de la enseñanza de la fotografía asociada a la fascinación que produce la imagen. Luego, la escuela impone parámetros técnicos que contribuyen a formar un profundo sentido de responsabilidad que se manifiesta desde la escogencia del objeto que se quiere fotografiar.

Hoy, en el 2009, resaltamos la importancia que tiene el conocimiento de las herramientas e instrumentos para la obtención de mejores resultados. Constantemente se hacen descubrimientos que amplían las posibilidades para hacer mejores fotografías. Estos, sin embargo, pierden significado si no abrimos nuestra mente para ver y mostrar el mundo que nos rodea.

Gina Vall

EL TALLER DE CALIGRAFIA CHINA EN MARGARITA…UNA REUNION DE ARTISTAS.

2009-06-17T09:58:00.000-07:00

El Sensei Paul Quintero nos escrbio esta linda carta:

Este mes de Junio 2009 se realizó el primer taller de caligrafía china en la isla de Margarita. El taller fue un melange (mezcla) de artistas plásticos, sanadores, diseñadores, acupuntores y budistas enamorados todos de la cultura y del arte asiático.

Trazar un carácter chino es un trabajo integrador: mente, cuerpo y espíritu se armonizan para llevar a cabo una delicada tarea que permite, al cabo de unas horas de trabajo, despertar y disfrutar plenamente de algo que está más allá de la acera del frente de nuestras casas. Con este taller viajamos fuera de lo cotidiano y nos nutrimos del orden universal de los eventos. La mente piensa, los pinceles pintan, pero es el espíritu quien dirige nuestro viaje hacia el deleite. Pintar es disfrutar; pintar es una terapia. Pintar es encontrarnos con nosotros mismos. Es volver a tomar el camino de las líneas que dejamos olvidadas en hojas de papel cuando éramos niños, para refrescar y armonizar nuestra psiquis. Trazar caracteres te lleva al equilibrio interno.

Gracias al esfuerzo y la amabilidad de Graciela Zuñiga y Anne-Marie Herrera, la isla de Margarita estrenó este taller. La Escuela de Caligrafía China y Dibujo Zen “Budas de Agua” las ha certificado como sus únicas representantes oficiales en la isla. Canalicen toda inquietud sobre los talleres a través de ellas. Espero volverlos a ver pronto para compartir más sobre este arte maravilloso y algunas enseñanzas budistas con ustedes. Un Buda es aquel que practica para conocerse a sí mismo. La caligrafía es un gran aliado en este proceso.

Un abrazo sincero para todos ustedes. Sensei Paul Quintero.

II Festival Puertas Azules: En escala de Isla

2009-05-30T10:25:00.000-07:00

El II Festival Puertas Azules comprenderá una serie de actividades culturales, danza, música en vivo, proyección de cortometrajes, gastronomía, artes visuales, performances, siembra de árboles, entre otros.
Estas actividades, serán realizadas en el casco histórico de La Asunción, en los distintos espacios culturales, tomando como eje central el Centro Comercial Artesanal El Güire.
Dentro de estas actividades se realizará la II Exposición en pequeño formato: “En escala de Isla”, a la cual se invita a participar a toda la comunidad artística de Margarita.
Las bases de esta exposición son:
Sobre los participantes

Podrán participar los artistas venezolanos o extranjeros sin límite de edad de forma individual o conjunta, residentes en Margarita.

Tema
El tema es libre.
Formato

• Bidimensional máximo con montura, 25 x 25 cm x 10 cm de profundidad.
• Tridimensional, 25 x 25 x 25 cm.

Condiciones
Cada artista podrá participar con un máximo de tres obras.
Sólo se podrán presentar obras originales, realizadas entre el 2008 y el 2009, de forma individual o en grupo, en perfecto estado de conservación y con montura.
En caso de instalaciones, el artista deberá efectuar el montaje de su obra en la fecha señalada.
Para los casos de audiovisuales, el artista proveerá los equipos necesarios y se encargará del montaje del mismo.

Jurado

El Jurado estará designado por la Organización y su fallo será inapelable.

Fase de participación

Los participantes tendrán que presentar antes del 27 de julio del 2009, por correo electrónico, la siguiente documentación:

• Datos personales y Currículo artístico
• Ficha técnica de la obra
• Imágenes de las obras en formato JPG con un tamaño máximo de 1600 x 1200 pixeles indicando en el nombre del archivo el título de la obra.
• Cancelar la inscripción de 25 BsF (N° de cuenta: 0134-0946399461630151 en Banesco, a nombre de Anne-Marie Herrera, CI: 9.878.257)

No se admitirá ninguna solicitud fuera de plazo. Una vez finalizado el mismo, los miembros del jurado pasarán a la fase de selección de obras.

La selección de las obras se hará a partir de los correos electrónicos recibidos siendo el veredicto del jurado inapelable.

Fase de selección

Las obras originales seleccionadas por el jurado y previa comunicación a los artistas deberán ser entregadas personalmente antes del 14 de Agosto de 2009 en el Taller Guarura, Casa El Güire, Plaza Bolívar, La Asunción.

La Organización no se responsabilizará de posibles daños, roturas, pérdidas, deterioros o cualquier otro desperfecto que pudieran sufrir las obras, aunque pondrá el máximo celo en el cuidado de las obras recibidas.

La presentación de la obra en el II Festival Puertas Azules, conlleva la autorización expresa de su reproducción fotográfica y/o cualquier otro medio y la citación de los nombres de los artistas en cualquier formato que se estime necesario para la divulgación del evento, especialmente en los aspectos referidos a la promoción, difusión, comunicación y exhibición, incluido catálogo y página web. Igualmente, los artistas participantes autorizan la exposición de las obras seleccionadas en los términos reseñados en estas bases.
La exposición de los artistas seleccionados se celebrará del 28 de Agosto al 16 de Octubre de 2009 en los espacios de la Casa El Güire, ubicada en la Plaza Bolívar, La Asunción, Estado Nueva Esparta.
Fase de Clausura
Las obras deben ser retiradas antes del 23 de Octubre del 2009. Las obras no retiradas a dicha fecha pasarán a ser parte de la colección de la organización, Taller Guarura.
Las circunstancias no previstas en estas bases serán resueltas por la dirección del II Festival de Puertas Azules.

Información:
Anne-Marie Herrera, Graciela Zúñiga

Taller Guarura
tallercaracola@gmail.com
0295-2420266
0414-5234726
0416-2936449

Curso de Caligrafía China

2009-05-21T11:21:00.000-07:00

Sensei Paul Quintero

Pocas líneas, detalles simples, mensajes profundos. Esto es Arte Zen.

FECHA: 6 Y 7 DE junio de 2009.

LUGAR: Sociedad Progreso. La Asunción

COSTO: 120 Bs

INFORMACIÓN:
0416-2921379, 0414-5234726, 0295-2420266.

CORREOS ELECTRONICOS: graciela.zuniga@gmail.com, tallercaracola@gmail.com

Ya por el hecho de que una escritura tan misteriosa haya decidido implementar desde sus orígenes un pincel como instrumento de escritura, nos dice que la visión cultural de la misma era desarrollar un ejercicio artístico. La mano alzada y la ejecución alla prima (nunca se repasa el trabajo artístico) son las características más destacadas de la misma. La escritura china es arte. Es, como muchas veces lo he expresado, dibujar. Simplemente, el pincel acaricia la superficie del papel para pintar.

Esta escritura, conocida por muchos calígrafos como huellas del alma, es la manera más simple de pintar. Mientras escribo, pinto. Se pinta con un pincel cargado de tinta que busca plasmar el pensamiento y la cultura de este exquisito país milenario. La intuición y el soñar inspiran este trabajo. Arte puro...escritura reveladora. No hay mejor camino para entender la mente y el espíritu de este pueblo misterioso y aparentemente indescifrable.

Mientras trazamos un sinograma, pintamos el corazón de una cultura regida por la elegancia, la belleza, el silencio, la meditación y la adoración. ¿Cómo no llamar y reconocer como arte puro (sin influencias de corrientes externas) a este arte que se ha mantenido incólume durante siglos y que se plasma en platos, ropa, tarjetas, paredes, alfombras, cortinas, entradas de casas y negocios como una de las más impresionantes manifestaciones pictóricas del mundo?

Sus columnas de caracteres en el papel, escritas de arriba hacia abajo y de derecha a izquierda nos hablan de otra mentalidad, de otra visión de la vida.

Aprender este bellísimo arte es tan valioso como tener oro en las manos. Para un espíritu refinado, para un artista responsable, para un poeta y hasta para un filósofo aprender este arte-escritura es sin duda una puerta abierta al pasado, a lo remoto, al orden, a la disciplina, a la pasión, al misterio y a la religión.

Sin duda es por esto que tanto el gobierno chino como el japonés están tan interesados en que la población no pierda la oportunidad de retomar los pinceles y vuelva a darle vida al shodo, su preciada escritura. Para ello organizan talleres, seminarios y concursos anuales para incentivar a las nuevas generaciones a practicar la escritura de la manera tradicional.

El arte del Sensei Paul Quintero surge de su contacto profundo con la cultura y el arte chino. Habiendo sido profesor de artes marciales por más de quince años, monje budista y profesor de caligrafía china ha sabido conjugar su mente libre y sin prejuicios con la danza de los pinceles. Su obra pictórica llena de monjes y sabios mensajes adorna muchos espacios dentro y fuera del país. Los mensajes del Buda desde los dibujos impregnan el espacio de una energía sutil que invita a ser feliz y sosegado. De las líneas de su arte surge un minimalismo estético que busca que la mirada del espectador se vuelva sencilla y que su mente se libere de complicaciones y prejuicios. Pocas líneas, detalles simples, mensajes profundos. Esto es Arte Zen.

Sensei Paul Quintero
www.budasdeagua-arte.org
tikimili@cantv.net

BIENVENIDA

2009-05-21T10:51:00.000-07:00

Siempre he creído que dos cabezas piensan mejor que una. Graciela Zúñiga, una excelente artista se ha unido al espacio mágico de Guarura para compartir su cabeza creativa y sus manos hacedoras, su risa generosa y su infinita sabiduría. Le doy la mas cariñosa bienvenida a esta amiga que viene a enriquecernos la vida y a hacerla más bonita. Espero que se sienta en Guarura como en su casa.

En Casa Café están exponiendo actualmente

2009-05-21T10:03:00.000-07:00

¿que hay?

2009-03-25T11:09:00.000-07:00

Siempre hay cambio y cosas nuevas en Guarura. Ahora he tomado posesión de todo el espacio disponible, porque soy como los gases. Y me extiendo tejiendo y pintando, inventando y jugando a que soy artista.

Bienvenidos los visitantes

nuevas de Guarura

2009-03-25T10:00:00.000-07:00

TALLER DE CREATIVIDAD INFANTIL

2009-02-11T08:50:00.000-08:00

Taller de creatividad infantil
Guarureando
Dirigido a: niños de 8-12 años
Grupos:
A-viernes de 3-5 pm
B-Sábado 10-12 m
Cupos: 8 niños por grupo.
Dirección: Plaza Bolivar La Asunción, Centro Comercial El Güire, Planta Alta. Galería Guarura.
Objetivo: explorar las posibilidades de expresión de cada niño con diversos medios y técnicas que permitan desarrollar la sensibilidad, el juego, la inventiva, la libertad y creatividad.
Costo: 240 Bs. Todos los materiales están incluidos.
Duración: 8 horas en cuatro días, en cuatro semanas
Inicio: 6 de marzo 2009.
Facilitadora: Anne-Marie Herrera

Objetivos:

1. Dibujos extraños- abstracción.
Mediante el uso de tinta china y pintura exploraremos la libertad de pintar sin objetivo, solo por el placer de jugar con las formas y los colores.

Materiales:
Papel
Tinta china
Pintura al frío
Pitillos
Pinceles

2. Mosaicos y collages: pintar sin pintura.
Luego de leer un poema infantil de Eugenio Montejo, se procederá a ilustrarlo con pedacitos de papeles que los niños procederán a cortar y pegar, luego de hacer su diseño.

Materiales:
Papel bond
Revistas viejas, papeles de colores, papel de seda.
Cola blanca
lápiz

3. Impresiones instantáneas: Mono-tipos: Mediante la técnica del monotipo, se explorará las posibilidades de la espontaneidad y la instantaneidad haciendo impresiones rápidas de un solo ejemplar.

Materiales:
Trozos de vidrio cuadrados
Papel bond o cartulina
Pintura al frío
Agua

4. Desdibujando y pintando: Esgrafiado:
Con creyones de cera y pintura se investigará sobre el comportamiento de los distintos tipos de pintura y sustratos, además de hacer una divertida ilustración basada en un cuento.
Materiales:

Materiales:
Creyones de cera
Pintura al frío
Cartulina

2008-12-08T07:53:00.000-08:00

2008-12-08T07:38:00.000-08:00

¡están todos invitados!

2008-11-24T11:52:00.001-08:00

ARTE SOMOS: Anne-Marie Herrera

2008-11-12T10:26:00.000-08:00

Realizado por TELESUR

¡PARA ARTEBOSQUE VAMOS!

2008-11-04T08:12:00.000-08:00

El 29 y 30 de noviembre los esperamos en La Salamadra, en la vía hacia Duaca, Edo. Lara.

Pueden ver detalles de esta bellísima exposición en el blog: http://www.artebosque.blogspot.com/

¿como llegar?

En escala de isla: Catálogo de artistas participantes

2008-09-10T14:06:00.000-07:00

Ver el catálogo completo en:

www.guaruraexposiciones.blogspot.com

2008-08-18T11:41:00.000-07:00

Pinocoteca

2008-06-27T09:52:00.000-07:00

Perchero de madera laminada.

Pino caribe y teca (albura y duramen)

180 x 40 x 40 cm

Pieza de Luis Guillermo Laya Guzmán

2008

Orochi

2008-06-11T13:58:00.000-07:00

Lámpara de madera y aluminio forjado de Luis Guillermo.
40 x 20 x 8 cm

Dimitrios Demu

2008-06-02T11:29:00.000-07:00

Estas son las dos piezas nuestras expuestas en la colectiva: Pensando en Oriente y la Conciencia de su Gente que se realiza en el Museo Dimitrios Demu en Puerto La Cruz.

Estarán allá hasta el 8 de junio.

Ferrorhizophora

Ensamblaje de madera y metal

60 x 60 x 60 cm

Luis Guillermo Laya Guzmán

2008

Ventanas al mar

tejido de moriche sobre algodón

55 x 95 cm

Anne-Marie Herrera

2008

Próxima exposición

2008-05-26T09:35:00.000-07:00

Luis Guillermo y yo estaremos participando en esta colectiva en Puerto la Cruz. El con una escultura y yo con un cuadro. La inauguración es el 31 de mayo a las 7 pm.
¡nos gustaría verlos por allá!
Anne-Marie

Premio

2008-05-03T12:51:00.000-07:00

El taburete Dodexápodo de Luis Guillermo Laya, recibió una mención honorífica en Eureka, innovación en la artesanía 2008.

Manzanillo de juguete

2008-04-03T12:25:00.001-07:00

En diciembre próximo pasado (me encanta esta manera rebotona de decirlo) y cómo algunos ya sabrán, fuimos invitados (y en efecto asistimos, tengo que repetirlo) a exponer en un encuentro de hacedores de juguetes que se hizo en el marco del Festival Internacional del Violín de Tovar, en el estado Mérida.

Bueno, lo sé, sobre ello escribí con largueza y eso que me contuve porque si no, no hago más nada que teclear y teclear, y no es la idea tampoco pasarme el resto de mi existencia en esto.

El caso es que esa manía mía de andar por la vida con los ojos y los oídos puesto me expone constantemente a aprender de los demás (me gusta, a veces creo que lo hago a propósito) Y aun no queriendo ser un copión lo soy porque según decía un profesor mío, la rueda ya está inventada y lo que hay que hacer es aprender a usarla. No hablemos sobre lo que significa que un profesor le diga una cosa así a un alumno porque no se trata de conspirar para desmantelar el sistema educativo.

Lo que quiero decir (tratando de no dar tantas vueltas) es que no puede uno pasar entre tantas personas maravillosas que hacen todo lo que hacen con tanto…, hasta altruismo, caray…, y no se le quede algo a uno pegado entre el corazón y las entendederas.

Fue en el taller de Mario Calderón que me di cuenta de la belleza del colorido en movimiento que estimula la sonrisa como una cinta de Moebius que une el sueño y la realidad en un girar sin fin.

Fue en el taller de Humberto Rivas que me di cuenta del ingenio, la investigación, y la gracia que se pone en marcha y nos alegra la vida, con remolino que pasa por la melancolía y la euforia en círculos cada vez más rápidos y apretados que te jalan hacia el centro de la vida. Sin pataleo que valga.

Soy un peripatético y un copión, lo admito. Pero soy también un olmo que da peras. Por eso me di cuenta de que entre el Yellow Submarine y las marionetas puede estar Manzanillo con sus barquitos anclados, sus peñeros, pelícanos y pescadores, sus redes, los bañistas y las olitas que rompen justo en la orilla, todo esto porque cónchale, el mar es muy grande.

Este lío parió esta piecita de la foto a la que le siguen algunas otras (Playa el Yaque con windsurfistas, kiteboard, kayak, que la estoy armando pero la condenada además de árbol de levas lleva un cigüeñal, y también El Tirano que está dibujada) que cedieron el primer turno para que Manzanillo quedara como queda: la de más arriba. Bueno, así se ve en el mapa por culpa de esa manía de poner el norte siempre para arriba, pero no quiero meterme con temas políticos…

El mecanismo es un árbol de levas sobre el cual flotan todos los perolitos que se mueven con el oleaje que se hace con la manillita que gobierna los dos engranajes de corazón resinoso de pino de Uverito.

Los tintes son todos de los que no intoxican, la madera es pino caribe de cultivo, el acabado es con cera virgen y aceite de naranja, y representa una escena de aquí, nuestra.

Esta piecita entonces nace de lo que aprendí con Mario Calderón y con Humberto Rivas en ese viaje a sus talleres de sueños. Es por eso que aquí les presento este perolito que hice para que por favor me le den la bendición, porque ustedes lo sembraron.

Luis Guillermo Laya

¿que hay de nuevo?

2008-03-24T09:42:00.001-07:00

Guarura se reinventa constantemente

una selvita pobló a Guarura

Urumaco (un detalle de un cuadrote)

un cachicamo azul

juego de memoria con 64 piezas, 32 imágenes, todas fotografías de piezas mías

para niños

para adultos

un gato dormilón

miniatura en madera de playa, hojilla de plata, ensamblaje en madera.

una libélula azul

un gato rojo muy serio

una batea intervenida con hojilla de plata

Una visita fotográfica a Guarura

2008-02-22T10:47:00.000-08:00

Xilla. Una silla de Luis Guillermo

El techo de la Iglesia y el Cerro Matasiete que se ve desde la entrada de Guarura.

Un rinconcito de trabajo

Luis Guillermo fajado con un marco para un cuadro mío.

Parabán Uña de Danta.

Siyasutra. Una silla que no es cama. De Luis Guillermo.

El Principito en rompecabezas.

Maluco. Escultura de cerámica patinada de un gran amigo Oscar García.

La Asunción y el mar en un rinconcito allá lejos.

Las muchachas de los jugos del Güire....¡ricos!

La Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción...una señora Iglesia.

El Güire está al lado.

Una vista frontal del Centro Artesanal que tiene una restaurant rico abajo.

El Güire

La entrada de Guarura, en la Planta Alta de El Güire.

Una vista interna del Güire

Guarura adentro...

2008-02-21T12:10:00.000-08:00

Anne-Marie pintando en el taller

2008-02-21T12:01:00.000-08:00

Guarura es el resultado de una sinergia. Confluyen en ella, el trabajo que durante 14 años he desarrollado en mi taller Caracola, el ingenio e inventiva así como el conocimiento de infinidad de materiales y técnicas de Luís Guillermo Laya y su reconocida trayectoria como Marquetero.

En Guarura hay de todo: espejos, parabanes, sillas, acuarelas, fotografías, ensamblajes de madera, cuadros, rompecabezas, juegos, franelas, candelabros, servilleteros, cajas, bandejas, lámparas…todos salidos de nuestras manos. Hay cosas grandes y chiquitas, costosas y económicas, utilitarias y contemplativas. Todas hechas con calma y buen humor. Con amor y dedicación, con picardía, inventiva y simplicidad. Hay de todo para todos.

Estamos en la bellísima Asunción, de la más bella todavía Margarita. El casco histórico de la capital de la Isla nos cobija y nos bendice con la Iglesia a nuestro lado, con las campanadas de su reloj, el pueblo que se desgrana a sus pies y el mar que nos hace un guiño en la lejanía. El verde Matasiete, el Parque Nacional Cerro Copey, el Museo Nueva Cádiz, la Casa de la Cultura, el teatro Santa Lucía, el Castillo de Santa Rosa, la casa natal del General Juan Bautista Arismendi, la biblioteca, el puente colonial que daba entrada a la ciudad, la Panadería San Juan Bosco, nos rodean. En La Asunción se respira la tranquilidad que da el tiempo de sobra.

El Centro Artesanal El Güire se encuentra enfrente de la Plaza Bolívar, al lado de la Iglesia, en una hermosa y antigua casa blanca de ventanas y puertas azules que habla de un pasado digno. En la planta alta, luego de unas escaleras empinadas, está nuestro pequeño espacio, esperando que lo visiten.
¡bienvenidos!
Anne-Marie Herrera