Exposición de nacimientos

INAUGURACIÓN 6º Encuentro “de PUERTA en PUERTA”

Este sábado 12 de septiembre a partir de las 21:00 horas tendrá lugar el acto de inauguración de la muestra de las cortinas artísticas seleccionadas para ser expuestas en las puertas de calle de los vecinos de la Calle El Santo de la localidad de Villafranca de los Caballeros (Toledo).

“de PUERTA en PUERTA” es una intervención urbana que se realiza sobre un elemento tradicional en la cultura manchega, sus cortinas en las puertas, elemento que durante mucho tiempo viene utilizándose y que forma parte de la imagen arquitectónica de esta región. Cada artista desarrolla sus obras utilizando como soporte las cortinas de las puertas de calle.

En esta 6ª Edición el tema elegido es “DE LA TEORIA DEL CAOS A LA TEORÍA DE LA NADA”. Un tema que no es ajeno a los creadores, que están siempre dispuestos a proponer un orden al caos, haciéndolo sin proponer teorías sino sustentándolo en la realidad. En las obras encontraremos reflexiones sobre el ser, la nada, el absoluto, lo inimaginable, la existencia…

A la convocatoria han concurrido gran cantidad de artistas de Europa y América, siendo finalmente seleccionadas 36 obras de los 18 artistas siguientes:

- CAROLINA CALURORI (España)

- MARÍA CASTELLANOS VICENTE (España)

- EVA CORTÉS HERNÁNDEZ (España)

- OLALLA CORTIZAS VARELA (España)

- REBECA PLANA PERPIÑÁ (España)

- GRACIELA ZÚÑIGA (Venezuela)

- VIRGINIA LAZARTE (Argentina)

- ANNE-MARIE HERRERA (Estados Unidos)

- ASUN REQUENA ZARATIEGUI (España)

- HERNESTO CONHACHE (España)

- BALDEMAR J. BOTTINI (Venezuela)

- MIREK ANTONIEWICZ (Polonia)

- BEATRIZ VACA (España)

- MARÍAPÉREZ (España)

- VIRGINIA PÉREZ (España)

- VERÓNICA GUTIÉRREZ (España)

- MARIA RIVERA SESMERO (España)

- CARLOS ORIVE (España)

La exposición con las obras de los artistas seleccionados se podrá contemplar del 12 al 20 de Septiembre de 2009 durante las 24 horas del día, coincidiendo con las fiestas de la localidad.

Al acto de inauguración el próximo sábado 12 de septiembre, asistirán los artistas seleccionados, autoridades y personalidades de reconocido prestigio del mundo de la cultura. El recorrido de la muestra estará amenizado por el grupo “GEMEL STRING BROTHERS”.


Mis piezas seleccionadas para exhibirse son:

Exposición En Escala de Isla

Cotidianidad femenina de Graciela

En la Galería Guarura, que funciona dentro de los espacios de Casa Café en la Plaza Bolívar de La Asunción, la artista plástico Graciela Zúñiga presentó “Cotidianidad Femenina” una exposición que deja ver el reflejo del mundo en el que se desenvuelve la mujer.
La muestra está inspirada en un ejercicio de caligrafía china que condujo a la artista a trabajar de nuevo con tinta y usar la figura humana como punto de partida.
Los últimos trabajos de la pintora se habían caracterizado por ser abstractos pero para esta muestra presentó algo diferente. “Cotidianidad Femenina” le permitió ser “simplemente mujer y no es otra cosa que el reflejo del mundo en el que nos movemos, nuestras amigas, compañeras y esa cotidianidad femenina representada en algo muy sencillo”.
Zúñiga, asociada con la artista Anne-Marie Herrera, prefirió usar postales con poesías de su compañera para presentar su exposición, ya que definen de una manera más exacta de lo que significa el ser mujer y complementa lo que está plasmado en las pinturas.
Las 18 piezas que se encuentran dispuestas en los espacios de la Galería Guarura fueron trabajadas sobre papel, lienzo y yute, pintadas algunas con óleo y otras con acrílico.
Durante la exposición amigos, allegados y artistas plásticos se acercaron al lugar para apreciar el trabajo que una vez más deja en alto la calidad y creatividad que definen las obras de Zúñiga.
Catherina Palermo
Fotos Tanya Millán

EXPOSICION

Jugando volando

Pitigüey

Diseño artesanal Contemporáneo

Pini nos invitó y nosotros aceptamos ¡claro! la invitación. Los tiempos son de reunión, de reinvención y de sinergia.
El nuevo Pitigüey es un rinconcito bellísimo frente al mar en Pampatar en donde un grupo de chicas hacemos accesorios, bisutería, indumentaria, bikinis, sandalias, curiosidades, cinturones, cuadros, espejos, llaveros, tallas de madera. Todo diseñado por nosotras, elaboradas a mano artesanalmente y de diseño muy actual. Cada una tiene su propio trabajo, pero además hay un trabajo en conjunto en forma de colecciones que irán cambiando con el tiempo…¡así todo será nuevo siempre!
Mariana Díaz (Pini), Mariana Campos, María Alejandra Uriarte, Elsy Rangel, Anne-Marie Herrera y Diusmaly Gómez nos reunimos a inventar.
¡Están todos invitados a visitarnos!

¡Vamos a España!

Bueno, en realidad nosotras no...pero si tres piezas nuestras. Una de Graciela y dos mías fueron seleccionadas para el 6º ENCUENTRO DE SENSIBILIZACIÓN ARTÍSTICA "de PUERTA en PUERTA", que tendrá lugar del 12 al 20 de Septiembre de 2009 en Villafranca de los Caballeros (Toledo), España
Si alguno está por allá en esas fechas, vayan y nos echan los cuentos despues.

REVISA TU PERAL…

Sensei Paul Quintero – Monje Zen – Junio 17, 2009


¿Qué dar? ¿Para qué dar? ¿Doy? ¿Cómo doy? – Si para dar algo a los
demás debes hacerte estas preguntas, entonces estás muy atrás en el
camino del Zen. Estas rezagado. Tu espíritu esta confundido.

La práctica de la Vía consiste en tender cada vez más hacia el espíritu “mushotoku”, el espíritu desinteresado, generoso, vuelto hacia los demás. El don, en la acepción amplia del término, es una exigencia del desarrollo espiritual, del espíritu religioso. Puede ser practicado muy modestamente. Lo cual no le resta valor. Por ejemplo, no tomar un alimento que deseamos vivamente. Este acto es un fusé para el mundo entero. Sonreir, dar una palabra de aliento, una mirada limpia y sincera son todas un fusé vivo para toda la humanidad. Tu sonrisa genuina puede sanar a alguien en África hoy. Piensa en eso. Haz del don libre tu práctica diaria.

Un relato Zen cuenta que una anciana le negó una pera a un monje mendicante que se la pidió del peral de su choza. El monje no insistió y siguió su camino. A partir de ese día la vieja no obtuvo ni una pera más de su peral que fue secándose paulatinamente hasta morir. Meditar es también practicar la compasión. Dar. Compartir. Meditar es ayudar al enfermo. De lo contrario meditar es un acto egoísta.

Hay que evitar dar por obligación, por necesidad, por despecho o por miedo al castigo. El fusé no debe ser practicado con vistas a recompensas kármicas; ya que estas no se manifestarán si el espíritu no es mushotoku.

Hace unos días dicté un taller de caligrafía china en Margarita y obsequié varios de mis dibujos a algunos alumnos. En el taller había pintores muy reconocidos…famosos. Mientras regalaba unas de mis obras les hablaba en silencio a ellos y a todos los participantes. Sus obras valen mucho dinero. Pero si a través de sus obras no pueden dar algo a la humanidad, a un enfermo en un hospital, al recoge-latas, esas obras crean un mal karma. Esto es avidez. Si no das, no recibes. Esa verdad no es solamente una verdad Zen. Dar es un comportamiento espiritual. Una joven pintora de la isla, Anne-Marie Herrera, al acompañarme al aeropuerto con su hijo Mateo para tomar el avión de regreso, me obsequió una obra original suya. Esto me impresionó mucho. En ese momento ante mis ojos ella se convertía en Buda. En ese momento ella abrió las puertas de su budeidad. Dar al cosmos es dar a todos los seres. Es quemar el ego. Su obra se convirtió en un medio valioso para iluminarse. Su obra en mi casa puede quemarse, envejecer, desaparecer (evidentemente) pero el espíritu de Anne-Marie ya no volverá a dormir en la ignorancia. La difusión del Dharma (enseñanzas del Buda) es también un bello fusé para la humanidad. Carlos Calderón (otro pintor que tomó el taller) a los pocos días ya estaba usando su Blog para difundir segmentos de la sabiduría del Buda Shakyamuni. Esta carta ha de llegar a ustedes a través de su Blog. Su mente despertó rápidamente y su bondad vuela en las ocho direcciones. Eso es Zen. Dar es una práctica para salir del estancamiento, de la oscuridad, del poder del ego. ¿Cómo está tu peral?

Exposición fotografía del taller de Jorge Vall

La cámara, como un instrumento musical, se domina con la constancia. Es solo un paso que lleva a término el hecho fotográfico.


Las analogías no siempre son afortunadas, pero se nos ocurre que se estudia fotografía para desarrollar la destreza, dominar el instrumento y realizar imágenes que cubran las expectativas, no solo del autor y ejecutante; también del público que se aproxima al evento.



En el 2006 hablábamos de la enseñanza de la fotografía asociada a la fascinación que produce la imagen. Luego, la escuela impone parámetros técnicos que contribuyen a formar un profundo sentido de responsabilidad que se manifiesta desde la escogencia del objeto que se quiere fotografiar.



Hoy, en el 2009, resaltamos la importancia que tiene el conocimiento de las herramientas e instrumentos para la obtención de mejores resultados. Constantemente se hacen descubrimientos que amplían las posibilidades para hacer mejores fotografías. Estos, sin embargo, pierden significado si no abrimos nuestra mente para ver y mostrar el mundo que nos rodea.

Gina Vall

EL TALLER DE CALIGRAFIA CHINA EN MARGARITA…UNA REUNION DE ARTISTAS.

El Sensei Paul Quintero nos escrbio esta linda carta:

Este mes de Junio 2009 se realizó el primer taller de caligrafía china en la isla de Margarita. El taller fue un melange (mezcla) de artistas plásticos, sanadores, diseñadores, acupuntores y budistas enamorados todos de la cultura y del arte asiático.

Trazar un carácter chino es un trabajo integrador: mente, cuerpo y espíritu se armonizan para llevar a cabo una delicada tarea que permite, al cabo de unas horas de trabajo, despertar y disfrutar plenamente de algo que está más allá de la acera del frente de nuestras casas. Con este taller viajamos fuera de lo cotidiano y nos nutrimos del orden universal de los eventos. La mente piensa, los pinceles pintan, pero es el espíritu quien dirige nuestro viaje hacia el deleite. Pintar es disfrutar; pintar es una terapia. Pintar es encontrarnos con nosotros mismos. Es volver a tomar el camino de las líneas que dejamos olvidadas en hojas de papel cuando éramos niños, para refrescar y armonizar nuestra psiquis. Trazar caracteres te lleva al equilibrio interno.

Gracias al esfuerzo y la amabilidad de Graciela Zuñiga y Anne-Marie Herrera, la isla de Margarita estrenó este taller. La Escuela de Caligrafía China y Dibujo Zen “Budas de Agua” las ha certificado como sus únicas representantes oficiales en la isla. Canalicen toda inquietud sobre los talleres a través de ellas. Espero volverlos a ver pronto para compartir más sobre este arte maravilloso y algunas enseñanzas budistas con ustedes. Un Buda es aquel que practica para conocerse a sí mismo. La caligrafía es un gran aliado en este proceso.

Un abrazo sincero para todos ustedes. Sensei Paul Quintero.

II Festival Puertas Azules: En escala de Isla

El II Festival Puertas Azules comprenderá una serie de actividades culturales, danza, música en vivo, proyección de cortometrajes, gastronomía, artes visuales, performances, siembra de árboles, entre otros.
Estas actividades, serán realizadas en el casco histórico de La Asunción, en los distintos espacios culturales, tomando como eje central el Centro Comercial Artesanal El Güire.
Dentro de estas actividades se realizará la II Exposición en pequeño formato: “En escala de Isla”, a la cual se invita a participar a toda la comunidad artística de Margarita.
Las bases de esta exposición son:
Sobre los participantes

Podrán participar los artistas venezolanos o extranjeros sin límite de edad de forma individual o conjunta, residentes en Margarita.

Tema
El tema es libre.
Formato

• Bidimensional máximo con montura, 25 x 25 cm x 10 cm de profundidad.
• Tridimensional, 25 x 25 x 25 cm.

Condiciones
Cada artista podrá participar con un máximo de tres obras.
Sólo se podrán presentar obras originales, realizadas entre el 2008 y el 2009, de forma individual o en grupo, en perfecto estado de conservación y con montura.
En caso de instalaciones, el artista deberá efectuar el montaje de su obra en la fecha señalada.
Para los casos de audiovisuales, el artista proveerá los equipos necesarios y se encargará del montaje del mismo.

Jurado

El Jurado estará designado por la Organización y su fallo será inapelable.

Fase de participación

Los participantes tendrán que presentar antes del 27 de julio del 2009, por correo electrónico, la siguiente documentación:

• Datos personales y Currículo artístico
• Ficha técnica de la obra
• Imágenes de las obras en formato JPG con un tamaño máximo de 1600 x 1200 pixeles indicando en el nombre del archivo el título de la obra.
• Cancelar la inscripción de 25 BsF (N° de cuenta: 0134-0946399461630151 en Banesco, a nombre de Anne-Marie Herrera, CI: 9.878.257)

No se admitirá ninguna solicitud fuera de plazo. Una vez finalizado el mismo, los miembros del jurado pasarán a la fase de selección de obras.

La selección de las obras se hará a partir de los correos electrónicos recibidos siendo el veredicto del jurado inapelable.

Fase de selección

Las obras originales seleccionadas por el jurado y previa comunicación a los artistas deberán ser entregadas personalmente antes del 14 de Agosto de 2009 en el Taller Guarura, Casa El Güire, Plaza Bolívar, La Asunción.

La Organización no se responsabilizará de posibles daños, roturas, pérdidas, deterioros o cualquier otro desperfecto que pudieran sufrir las obras, aunque pondrá el máximo celo en el cuidado de las obras recibidas.

La presentación de la obra en el II Festival Puertas Azules, conlleva la autorización expresa de su reproducción fotográfica y/o cualquier otro medio y la citación de los nombres de los artistas en cualquier formato que se estime necesario para la divulgación del evento, especialmente en los aspectos referidos a la promoción, difusión, comunicación y exhibición, incluido catálogo y página web. Igualmente, los artistas participantes autorizan la exposición de las obras seleccionadas en los términos reseñados en estas bases.
La exposición de los artistas seleccionados se celebrará del 28 de Agosto al 16 de Octubre de 2009 en los espacios de la Casa El Güire, ubicada en la Plaza Bolívar, La Asunción, Estado Nueva Esparta.
Fase de Clausura
Las obras deben ser retiradas antes del 23 de Octubre del 2009. Las obras no retiradas a dicha fecha pasarán a ser parte de la colección de la organización, Taller Guarura.
Las circunstancias no previstas en estas bases serán resueltas por la dirección del II Festival de Puertas Azules.

Información:
Anne-Marie Herrera, Graciela Zúñiga

Taller Guarura
tallercaracola@gmail.com
0295-2420266
0414-5234726
0416-2936449

Curso de Caligrafía China

Sensei Paul Quintero

Pocas líneas, detalles simples, mensajes profundos. Esto es Arte Zen.


FECHA: 6 Y 7 DE junio de 2009.

LUGAR: Sociedad Progreso. La Asunción

COSTO: 120 Bs

INFORMACIÓN:
0416-2921379, 0414-5234726, 0295-2420266.

CORREOS ELECTRONICOS: graciela.zuniga@gmail.com, tallercaracola@gmail.com



Ya por el hecho de que una escritura tan misteriosa haya decidido implementar desde sus orígenes un pincel como instrumento de escritura, nos dice que la visión cultural de la misma era desarrollar un ejercicio artístico. La mano alzada y la ejecución alla prima (nunca se repasa el trabajo artístico) son las características más destacadas de la misma. La escritura china es arte. Es, como muchas veces lo he expresado, dibujar. Simplemente, el pincel acaricia la superficie del papel para pintar.

Esta escritura, conocida por muchos calígrafos como huellas del alma, es la manera más simple de pintar. Mientras escribo, pinto. Se pinta con un pincel cargado de tinta que busca plasmar el pensamiento y la cultura de este exquisito país milenario. La intuición y el soñar inspiran este trabajo. Arte puro...escritura reveladora. No hay mejor camino para entender la mente y el espíritu de este pueblo misterioso y aparentemente indescifrable.

Mientras trazamos un sinograma, pintamos el corazón de una cultura regida por la elegancia, la belleza, el silencio, la meditación y la adoración. ¿Cómo no llamar y reconocer como arte puro (sin influencias de corrientes externas) a este arte que se ha mantenido incólume durante siglos y que se plasma en platos, ropa, tarjetas, paredes, alfombras, cortinas, entradas de casas y negocios como una de las más impresionantes manifestaciones pictóricas del mundo?

Sus columnas de caracteres en el papel, escritas de arriba hacia abajo y de derecha a izquierda nos hablan de otra mentalidad, de otra visión de la vida.

Aprender este bellísimo arte es tan valioso como tener oro en las manos. Para un espíritu refinado, para un artista responsable, para un poeta y hasta para un filósofo aprender este arte-escritura es sin duda una puerta abierta al pasado, a lo remoto, al orden, a la disciplina, a la pasión, al misterio y a la religión.

Sin duda es por esto que tanto el gobierno chino como el japonés están tan interesados en que la población no pierda la oportunidad de retomar los pinceles y vuelva a darle vida al shodo, su preciada escritura. Para ello organizan talleres, seminarios y concursos anuales para incentivar a las nuevas generaciones a practicar la escritura de la manera tradicional.

El arte del Sensei Paul Quintero surge de su contacto profundo con la cultura y el arte chino. Habiendo sido profesor de artes marciales por más de quince años, monje budista y profesor de caligrafía china ha sabido conjugar su mente libre y sin prejuicios con la danza de los pinceles. Su obra pictórica llena de monjes y sabios mensajes adorna muchos espacios dentro y fuera del país. Los mensajes del Buda desde los dibujos impregnan el espacio de una energía sutil que invita a ser feliz y sosegado. De las líneas de su arte surge un minimalismo estético que busca que la mirada del espectador se vuelva sencilla y que su mente se libere de complicaciones y prejuicios. Pocas líneas, detalles simples, mensajes profundos. Esto es Arte Zen.

Sensei Paul Quintero
www.budasdeagua-arte.org
tikimili@cantv.net

BIENVENIDA

Siempre he creído que dos cabezas piensan mejor que una. Graciela Zúñiga, una excelente artista se ha unido al espacio mágico de Guarura para compartir su cabeza creativa y sus manos hacedoras, su risa generosa y su infinita sabiduría. Le doy la mas cariñosa bienvenida a esta amiga que viene a enriquecernos la vida y a hacerla más bonita. Espero que se sienta en Guarura como en su casa.

En Casa Café están exponiendo actualmente

¿que hay?

Siempre hay cambio y cosas nuevas en Guarura. Ahora he tomado posesión de todo el espacio disponible, porque soy como los gases. Y me extiendo tejiendo y pintando, inventando y jugando a que soy artista.

Bienvenidos los visitantes

nuevas de Guarura

TALLER DE CREATIVIDAD INFANTIL

Taller de creatividad infantil
Guarureando
Dirigido a: niños de 8-12 años
Grupos:
A-viernes de 3-5 pm
B-Sábado 10-12 m
Cupos: 8 niños por grupo.
Dirección: Plaza Bolivar La Asunción, Centro Comercial El Güire, Planta Alta. Galería Guarura.
Objetivo: explorar las posibilidades de expresión de cada niño con diversos medios y técnicas que permitan desarrollar la sensibilidad, el juego, la inventiva, la libertad y creatividad.
Costo: 240 Bs. Todos los materiales están incluidos.
Duración: 8 horas en cuatro días, en cuatro semanas
Inicio: 6 de marzo 2009.
Facilitadora: Anne-Marie Herrera

Objetivos:

1. Dibujos extraños- abstracción.
Mediante el uso de tinta china y pintura exploraremos la libertad de pintar sin objetivo, solo por el placer de jugar con las formas y los colores.

Materiales:
Papel
Tinta china
Pintura al frío
Pitillos
Pinceles

2. Mosaicos y collages: pintar sin pintura.
Luego de leer un poema infantil de Eugenio Montejo, se procederá a ilustrarlo con pedacitos de papeles que los niños procederán a cortar y pegar, luego de hacer su diseño.

Materiales:
Papel bond
Revistas viejas, papeles de colores, papel de seda.
Cola blanca
lápiz

3. Impresiones instantáneas: Mono-tipos: Mediante la técnica del monotipo, se explorará las posibilidades de la espontaneidad y la instantaneidad haciendo impresiones rápidas de un solo ejemplar.

Materiales:
Trozos de vidrio cuadrados
Papel bond o cartulina
Pintura al frío
Agua


4. Desdibujando y pintando: Esgrafiado:
Con creyones de cera y pintura se investigará sobre el comportamiento de los distintos tipos de pintura y sustratos, además de hacer una divertida ilustración basada en un cuento.
Materiales:

Materiales:
Creyones de cera
Pintura al frío
Cartulina